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Nacido en Washington en el seno de una familia japonesa, George Katsutoshi Nakashima (1905-1990) se licenció en arquitectura por la Universidad de Washington. Conocido mundialmente, Nakashima ha sido un artista japonés-americano creador de muebles que han marcado historia en el siglo XX y padre del denominado American craft movement, de 1983.
Influenciado desde joven por la secta religiosa The Shakers, trató de llevar el alma de los árboles a sus trabajos. Durante más de 44 años, hasta su muerte en 1990, trabajó en su estudio de New Hope, Pennsylvania, realizando trabajos para familias como los Rockefeller y para coleccionistas más modestos. Entre 1946 y 1954 realizó piezas para Knoll y para Widdicomb-Mueller, entre 1958 un 1961.
Son los años 70 la época dorada del artista. Es entonces cuando Nakashima explora e investiga madera exóticas y todo ello continuando con sus más refinadas técnicas. La casa de subastas de Nueva York Phillips de Pury & Company, en concreto su departamento de diseño, siempre ha reconocido su admiración por Nakashima, en especial por piezas de los años 70 y 80, épocas en que el artista invertía más dinero en las maderas que utilizaba. En diciembre de 2010 la casa de subastas vendió una mesa de Nakashima de 1981 por $104,500.
El gran valor de Nakashima reside en su originalidad. Sus diseños más característicos son sus mesas de diferentes tamaños, hechas de grandes piezas de madera en su estado natural. A parte de sus mesas de comedor y salón, piezas como bancos, sillas y lámparas son también muy cotizadas. Salvo excepciones, el estilo de las piezas sigue la misma línea recta. Para muchos, forma junto a Carlo Mollino, Jean Prouvé, Marc Newson, el corazón del actual mercado en lo que se refiere a piezas de diseño de lujo. Las piezas de Nakashima son cada vez más valoradas por los coleccionistas y casas de subastas, en especial dos líneas de los años 80: Sanso y Bahut, dado que de estas líneas el artista realizó pocas piezas debido a su muerte.
Nakashima raramente firmaba o ponía fecha a sus piezas salvo que se lo pidieran, y la forma de identificar sus piezas ha sido normalmente el nombre del cliente en la pieza, el tipo de madera o la tarjeta con el número de orden. Sus piezas siguen vendiéndose con éxito en la actualidad, pero no han conseguido lograr los récords de venta de los años 2006, 2007 y 2008. Su conocida Arlyn Table creada en 1988 para Arthur y Evelyn Krosnick, se vendió en 2006 por Sotheby’s New York a un valor record de $822,400.
A pesar de las subidas y bajadas en cuanto a la valorización de sus obras, el mercado para las piezas de George Nakashima es considerado por las casas de subastas muy positivo y con muchas posibilidades de seguir creciendo en el futuro. El estudio de Nakashima ha sido nombrado el agosto de 2008 lugar histórico nacional y uno de sus talleres de Japón en la actualidad alberga un museo y galería de sus trabajos.
Desde su muerte a los 85 años, es su hija Mira quien se ocupa de su estudio de Pennsylvania, produciendo aproximadamente 65 piezas incluyendo las originales de su padre y las creadas por Mira. En muchas ocasiones, trabajos iniciados por Nakashima y completados por su hija Mira han sido atribuidos a los dos.
La posibilidad de ir al estudio, elegir la madera y trabajar con su hija Mira en la selección de la pieza, es para muchos un auténtico lujo y conexión con el legado de Nakashima.
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