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Tras las medidas de distanciamiento social que se han impuesto para evitar contagios por coronavirus, algunos de los más prestigiosos museos del mundo han decidido abrir sus puertas virtualmente, a través de internet, para que todos podamos disfrutar de sus exposiciones sin salir de casa. Desde los museos y galerías del Smithsonian en Washington D.C. y Nueva York, hasta el Museo de Arte de São Paulo, pasando por el Museo Whitney de Nueva York, echamos un vistazo a las exposiciones de varios museos importantes del mundo y te contamos cómo se ven online. ¡Acompáñanos!
Explora el Museo Smithsonian y sus galerías en línea
Desde muestras como “Developing Stories: Native Photographers in the Field” (“Historias en Desarrollo: Fotógrafos Aborígenes en el Campo”), hasta “Forgotten Workers: Chinese Migrants and the Building of the Transcontinental Railroad” (“Trabajadores Olvidados: Emigrantes Chinos y la Construcción del Ferrocarril Transcontinental”) y “Superheroes” (“Superhéroes”), los internautas tienen un amplio abanico de obras por descubrir. El tour de cada una está disponible en este enlace: https://www.si.edu/exhibitions/online.
La exposición “Historias en desarrollo: Fotógrafos Aborígenes en el Campo” es una recopilación de ensayos fotográficos de los fotoperiodistas Russel Albert Daniels y Tailyr Irvine de pueblos originarios de los Estados Unidos, hechos en colaboración con el Museo Nacional del Indígena Americano. El trabajo de ambos profesionales surge del deseo de romper con los estereotipos que se han creado sobre los pueblos nativos, y de retratar historias que muestren la diversidad y complejidad de sus vidas contemporáneas, según el sitio web del museo.
Foto de los pueblos originarios de los Estados Unidos de la exposición «Historias en Desarrollo: Fotógrafos Aborígenes en el campo».
«Daniels e Irvine abordan problemáticas que han generado preocupación y han afectado las vidas de los nativos de estas comunidades durante largo tiempo. Cada pieza del excepcional trabajo fotográfico que han hecho, muestra una punto de vista que invita a la reflexión sobre la vida de los aborígenes del siglo XXI, y da una perspectiva matizada de cómo es la experiencia de un nativo americano, algo generalmente desconocido por el resto de la sociedad».
Para más información sobre esta exposición o para verla en línea, visita estas páginas web: https://www.si.edu/exhibitions/developing-stories-native-photographers-field:event-exhib-6519 or https://americanindian.si.edu/developingstories/.
Con motivo del 150 aniversario del Ferrocarril Transcontinental, la muestra artística «Trabajadores Olvidados: Emigrantes Chinos y la Construcción del Ferrocarril Transcontinental» presenta la finalización de esta enorme obra ferroviaria, un episodio crítico en el desarrollo del Oeste de Estados Unidos —también conocido como “far west”—. Bajo la misma temática, la obra “Hidden Workers” (“Trabajadores Ocultos”) se centra en los obreros chinos clandestinos y olvidados que construyeron el tramo occidental del ferrocarril, pasando por las montañas de la Sierra Nevada.
Un gráfico de gran tamaño en el suelo muestra los Estados Unidos para que los visitantes puedan recorrer la ruta del Ferrocarril Transcontinental. Una de las piezas de la exhibición describe cómo el ferrocarril fue un catalizador para el cambio positivo pero, al mismo tiempo, desplazó a los aborígenes americanos y puso en peligro de extinción al búfalo americano, según el sitio web del museo.
Obra del Ferrocarril Transcontinental. Foto cortesía del Museo Smithsonian.
Para más información sobre esta exposición o para verla online, visita estas páginas web: https://www.si.edu/exhibitions/forgotten-workers-chinese-migrants-and-building-transcontinental-railroad:event-exhib-6332 or https://americanhistory.si.edu/american-enterprise-exhibition/new-perspectives/forgotten-workers.
La obra «Superhéroes» consiste en una vitrina rotativa que aborda la evolución de los superhéroes a través de los libros de historietas, el origen de las tiras cómicas, los trajes de cine y televisión, los accesorios y los recuerdos, la mayoría de ellos extraídos de colecciones del museo. Entre los objetos que se muestran, se incluye el traje que lució Lynda Carter cuando actuó de Mujer Maravilla en la serie de televisión de los años 70, y el vestido de La Borinqueña, que se utilizó durante el Desfile del Día de Puerto Rico en Nueva York en 2016, según el sitio web del museo.
Escudo del Capitán América
Para más información sobre esta exposición o para verla online, visita estas páginas de internet: https://www.si.edu/exhibitions/superheroes:event-exhib-6359 o https://americanhistory.si.edu/superheroes
Las muestras mencionadas anteriormente son sólo algunas de las que puedes visitar en línea. Según el sitio web del museo, puedes ver las exposiciones de casi todos los 20 museos y galerías del Instituto Smithsonian, que ofrecen a los internautas la oportunidad de explorar innumerables colecciones que abordan diversos temas, conceptos y tipos de arte.
Viaja a Brasil y descubre de los encantos del Museo de Arte de São Paulo
El equipo de Arte y Cultura de Google, en su página de internet Google Arts & Culture, ha logrado trabajar con cientos de museos y galerías de todo el mundo para digitalizar algunas de sus mejores colecciones artísticas y ha transformado la típica visita a un museo en una experiencia completamente nueva: ¡online!. El destacado Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York y el prestigioso Museo de Orsay de París son algunas de las muchas opciones para recorrer y disfrutar en este sitio web de Google. Una las visitas obligadas dentro del amplio menú que ofrece es el Museu de Arte de São Paulo, que puso en exhibición una de sus piezas más exóticas como parte de este proyecto.
La Cascada de Paulo Afonso (1850)
La pieza en cuestión es una pintura de 1850 titulada «La Cascada de Paulo Afonso (1850)«, de E.F.Schute. Su imagen del agua cayendo transmite el asombroso poder de la naturaleza, según el sitio web Google Arts & Culture. Esta obra forma parte de una exposición titulada «Arte de Brasil hasta 1900«, que muestra la colección de pinturas brasileñas del museo, destacando obras del siglo XVII al XIX, desde el período colonial hasta la época de la República. Se incluye tanto a artistas itinerantes europeos como a pintores académicos brasileños, así como retratos y obras de naturaleza muerta, indica la página web.
Otras exposiciones imperdibles dentro del sitio web de Google son las Frida Kahlo en el Museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México, «La Guardia Nocturna» de Rembrandt, en el Rijksmuseum de Ámsterdam, y la colección de Arte de Gandhara del Museo de Lahore, en la Galería Gandhara de Pakistán, entre otras.
Mira más de 25.000 obras en el Museo Whitney de Nueva York
Explora en forma virtual en el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York más de 25.000 obras, creadas por más de 3.500 artistas estadounidenses durante los siglos XX y XXI. Además de ver las obras expuestas, el museo también ofrece videos de programas y espectáculos públicos, así como audio guías para niños de entre 6 y 10 años sobre cada una de las exposiciones y tours en lenguaje de signos para los sordos.
Algunas de las obras más destacadas que encontrarás en el sitio web del museo son: “Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945” (“Vida Americana: Muralistas Mexicanos Rehacen el Arte Americano”); “Cauleen Smith: Mutualities” (“Cauleen Smith: Cosas Mutuas”), y “Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019” («Construyendo Conocimiento: Arte y Manualidades, 1950-2019»), entre otras.
«Construyendo Conocimiento: Arte y Manualidades, 1950-2019«, se centra en la forma en que los artistas visuales han explorado los materiales, métodos y estrategias de la artesanía en los últimos siete decenios, según el sitio web del museo. «Algunos utilizan técnicas tradicionales como el tejido, la costura o la cerámica, mientras que otros experimentan con textiles, hilo, arcilla y vidrio, entre otros elementos. Las huellas del compromiso de los artistas con sus materiales invitan a los espectadores a imaginar cómo se podría sentir al realizar cada obra».
Cocina, de Liza Lou, 1991-96 .© Liza Lou. Fotografía de Tom Powel, cortesía del artista.
La instalación de Cauleen Smith (nacido en 1967) se basa en el cine experimental, las cosmologías no occidentales, la poesía y la ciencia ficción para crear obras que reflexionan sobre la memoria y las historias de la diáspora africana, explica el sitio web del museo. Esta puesta en escena es la primera exposición individual del artista en Nueva York, e incluye dos de las películas de Smith, Sojourner y Pilgrim -cada una en un entorno de instalación diferente- junto con dibujos titulados Firespitters.
Las películas se filmaron en varios lugares importantes de la historia espiritual y cultural de los afroamericanos entretejiendo escritos de mujeres de diferentes épocas, entre ellas Rebecca Cox Jackson, Sojourner Truth, así como la organización feminista negra de los años setenta Combahee River Collective y la compositora de jazz experimental y líder espiritual Alice Coltrane, cuya música está presente en ambas películas.
Imagen de la instalación de Cauleen Smith, de un filme realizado con Sojourner, 2018. Cortesía del artista.
Por último, “Vida Americana: Muralistas Mexicanos Rehacen el Arte Americano” muestra aproximadamente 200 obras de sesenta artistas mexicanos y estadounidenses, y busca mostrar el profundo impacto que tuvieron los artistas mexicanos en la historia del arte de los Estados Unidos, durante la transformación cultural que tuvo lugar al final de la Revolución Mexicana en 1920. Uno de los principales temas que se destacan en esta exposición es la forma en que los muralistas mexicanos inspiraron a los artistas estadounidenses para crear narraciones épicas sobre la historia y la vida cotidiana de EEUU, mientras utilizaban su arte para protestar contra las injusticias económicas, sociales y raciales, según indica el sitio web del museo.
Otros museos que ofrecen exposiciones online son los siguientes: El Museo Británico de Londres, el Museo de Pérgamo en Berlín, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo en Seúl., la Galería Nacional de Arte de Washington, DC., el Museo Van Gogh en Ámsterdam., el Louvre en París., el Museo J. Paul Getty en Los Angeles., la Galería Uffizi en Florencia., el Museo Nacional de Historia Natural Smithsonian, el Teatro-Museo Dalí, los museos del Vaticano, la Nasa, el Museo Nacional de Historia de la Mujer, el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y más, sumándose a un total de 2.500 museos que ofrecen exposiciones en línea.
Con todas estas opciones para elegir, esperamos que esta guía te ayude a planificar tu propio viaje virtual por los museos más emblemáticos del mundo y te inspire en esta época de distanciamiento social. ■
