Kirsty Mitchell, The Storyteller, de la serie WonderlandPara muchos, el mundo de la moda es en sí mismo un cuento de hadas. Pero para Colleen Hill, curadora asociada de The Museum at Fashion Institute of Technology (FIT), este prestigioso museo de la moda de Nueva York, el fascinante mundo de los cuentos de hadas es una fuente de inspiración para los diseñadores. «Moda de cuentos de hadas» (Fairy Tale Fashion), la exposición del FIT, en enero de 2016, fue una demostración visual del impacto de los cuentos de hadas en la moda y en la vida. Para esta exhibición, la curadora Hill y su equipo seleccionaron 80 objetos que ilustran diferentes personajes de fábulas de autores como Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm y Charles Perrault, entre otros. Los impresionantes escenarios fueron creados por la célebre arquitecta y diseñadora californiana Kim Ackert.
Manish Arora, vestido, 2010 (rehecho 2015)
En la galería principal, la moda ilustraba 15 clásicos cuentos de hadas. La experiencia comenzaba cuando los visitantes se adentran en un bosque para conocer a “Rapunzel”, a la “Caperucita Roja” y a “Blancanieves” antes de llegar a un castillo donde se encuentran con “La Bella y la Bestia” y con “Blancanieves y Rojaflor”.
La exploración continuaba en la sección del mar, donde se encontrarán a “La Sirenita” y a “The Swan Maidens”. Finalmente, llegaban a los “mundos paralelos” para ser recibidos por “Alicia en el país de las maravillas” y por “El mago de Oz”.
También formaban parte de la exhibición vestuario y accesorios del siglo XVIII hasta el presente.
Diseñadores tan célebres como Tom Ford, Giles Deacon, Miuccia Prada, Dolce & Gabbana, Marchesa, Mary Katrantzou, y Alexander McQueen, entre otros, mostraron también en la galería principal sus creaciones fantásticas, que son sólo una parte de esta exposición quimérica.
También se podía admirar la serie de fotografías llamada País de las maravillas, de Kirsty Mitchell, y las vívidas ilustraciones de reconocidos ilustradores de libros del siglo XX como Arthur Rackham, A. H. Watson y Edmund Dulac.
Cuando azureazure.com quiso conocer la opinión de la curadora Hill sobre el impacto del cuento de hadas en la moda, esto fue lo que nos contestó:
«Los cuentos de hadas resultan familiares y fascinantes a la vez, y todos tenemos una idea de su estética. Ya sea que los diseñadores hagan referencia a los cuentos de hadas en forma consciente o inconsciente, los elementos de magia y de belleza de estas historias -además de sus connotaciones siniestras- han tenido un impacto sustancial en el diseño de ropa». Esta influencia también ha alcanzado la alta costura.
La mayor parte de nuestras transformaciones internas se reflejan a menudo en nuestra forma de vestir, pero nuestros cambios no son mágicos como el de la “Cenicienta” cuando se cambia su humilde atuendo por un glamouroso vestido de fiesta, o como cuando el “Patito feo” finalmente llega a apreciar su verdadera belleza, pero sin embargo están allí.
Izquierda: Comme des Garçons, conjunto, primavera 2015
Derecha: Judith Leiber, minaudière, otoño 2013
La muestra contó con el patrocinio de Couture Council, en colaboración con The Coby Foundation.
Imagenes: Cortesía del Museo del FIT ■
