Urroz fue director adjunto de ARCO entre 1994 y 1998. Estuvo al frente de la galería Helga de Alvear hasta el 2005 y también fue miembro de la junta asesora de la Fundación ICO (organización pública española cuyo objetivo es la promoción de la cultura). Formó parte del consejo asesor de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y desde el 2008 es asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid.
Pero su perfil como gestor cultural se proyecta internacionalmente a partir de su nombramiento, en mayo del 2010, como director de ARCOmadrid, fundada por la galerista Juana de Aizpuru en 1982 y una de las ferias más abarcadoras e influyentes del arte contemporáneo a escala global. Desde entonces, Carlos Urroz ha timoneado el evento en medio de la crisis económica española; y no sólo ha enderezado su rumbo, sino que ha logrado rejuvenecer la feria y convertirla en un proyecto rentable y duradero para júbilo de los amantes del arte.
Urroz, presidente de la Fundación Arco, nos concedió una entrevista exclusiva en la que se explayó sobre la etapa actual de ARCO, la posición alcanzada por el arte y los artistas latinoamericanos en la feria, y sus proyecciones a futuro.
JESÚS ROSADO [J.R.] / ¿Cómo definiría la feria ARCO en su etapa actual?
CARLOS URROZ [C.U.] / ARCO es una feria de descubrimiento. Trabajamos mucho con curadores, directores de museos y directores de bienales para que ellos hagan la preselección de artistas que luego mostramos a otros directores de museos, a otros curadores y coleccionistas. En ese sentido, es una feria con muchas sorpresas en la que se da la oportunidad de descubrir artistas emergentes extraordinarios.
J.R. / ¿Qué lugar ocupa el arte latinoamericano en ARCOmadrid?
C.U. / Un sitio muy prominente. ARCO es la primera feria que acogió a las grandes galerías latinoamericanas. Desde 1997, la presencia del arte iberoamericano desembarcó en ARCOmadrid con 34 galerías provenientes de América Latina. Por ejemplo, en la edición de 2015, Colombia fue el país invitado y toda la sección de Solo Projects del evento estuvo organizada por curadores latinoamericanos. Creo que ARCO es la gran puerta de entrada del arte latinoamericano en Europa, y así lo entienden las galerías europeas que vienen al evento a conocer más sobre los artistas iberoamericanos; y éstos, a su vez, tienen la oportunidad de presentar sus trabajos por primera vez a ese importante universo de directores de museos, curadores y directores de bienales del continente europeo. Te digo: Latinoamérica inunda hoy día la feria.
J.R. / ¿Cómo ve la proyección de las próximas ediciones de ARCO? ¿Se regirá por los parámetros de años anteriores?
C.U. / Después del 2015 , van a ser años fantásticos. Marca un cambio de tendencia en la economía española y de Europa, lo cual va repercutir en la feria. Pienso que lo más novedoso es que ARCO está invitando a las galerías a que presenten a uno o dos artistas por stand, por lo que será un evento más tranquilo, con menos artistas, pero más selectivo. Eso va a hacer que el paseo sea como una pequeña bienal.
J.R. / En estos tiempos de crisis en España, ¿qué tal se comporta la solvencia de ARCO? ¿Deja dividendos en proporción al presupuesto?
C.U. / ARCO es un proyecto económicamente viable y hemos sobrepasado los momentos más duros para la economía ajustando nuestros gastos y haciendo una feria más pequeña y sostenible. En estos momentos es, sin duda, un proyecto factible que puede durar muchos años.
J.R. / ¿Cuál cree que ha sido su contribución como organizador de la feria?
C.U. / A mí me encanta trabajar con los artistas, conocer de ellos: estudiando más la obra de un autor te hace ver el mundo de otra manera. Eso es lo que intentamos que pase en ARCO. Lograr que sea una feria más orientada hacia los creadores, no sólo a los objetos; y donde el público que asista obtenga información —además del tipo de obra y su precio— de lo que hay detrás en su proceso de creación y qué es lo que inspira a un artista. Es lo que me gusta que el público respire cuando visita ARCO. Que sea la idea del artista y el sentimiento expresado en la obra lo que se sienta en la feria, más allá del objeto, el dinero y el mercado.
J.R. / ¿Qué pautas sugeriría a un consumidor de arte al asistir a una feria de ARCO?
C.U. / Que se deje sorprender. Que no vaya con ideas preconcebidas, ni con una lista de compras. Que se informe sobre los creadores. Sea un artista mayor o sea uno emergente, que se interese por conocerlos. Que se deje seducir por la pieza y se anime a comprar para ayudar al artista a crear la siguiente obra.
J.R. / ¿Su presencia en Art Basel Miami Beach implicaba intenciones particulares para los objetivos de ARCO?
C.U. / Para nosotros es un muy buen momento para encontrarnos con otras galerías, conocerlas mejor, observar qué tipo de stands instalan, conocer coleccionistas que están asistiendo a la feria y curadores con los que podemos trabajar en el futuro. Hacemos promoción, trabajamos mucho, organizamos un almuerzo para informar y animar a los coleccionistas a que nos visiten durante el evento en Madrid.
J.R. / ¿Cómo evalúa lo visto en la Art Basel Miami Beach 2015? ¿Algo en especial que lo haya impactado?
C.U. / Es una feria estupenda que confirma el interés por el arte latinoamericano —tanto en Estados Unidos y Latinoamérica como en el resto del mundo— y en la que cada vez hay más artistas jóvenes que van cobrando importancia y se convierten en figuras consolidadas que prometen tener una larga carrera, y donde hay un mercado revitalizado que ha vuelto a comprar activamente.
J.R. / ¿Ha observado en Art Basel Miami Beach una identidad definida?
C.U. / El tema del arte latinoamericano es muy importante. Creo que es el puente para el arte de América Latina en Estados Unidos, y luego es una feria que brinda la posibilidad de que colecciones reconocidas adquieran piezas muy originales.
J.R. / ¿Algo que quiera decir a nuestros lectores interesados en el arte?
C.U. / Que los esperamos en Madrid, con una feria muy distinta, interesante y sorprendente. ■
FOTOS: Lili(ana)