Assouline y sus libros de lujo
Los hermanos Assouline se dieron cuenta de la falta que hacía una editorial de libros de lujo, sobre todo de arte, y fundaron la compañía con el nombre de su apellido en París en 1994. Nueve años después mudaron la casa editorial a Nueva York, desde donde operan para el resto del mundo.
Assouline edita libros de artes plásticas principalmente, pero en su catálogo se incluyen hermosos libros de gastronomía, fotografía, arquitectura, diseño, moda, turismo y estilo de vida.
En Estados Unidos, los libros Assouline se distribuyen en tiendas por departamentos como Bergdorf, Neiman Marcus, Nordstrom, y en librerías como Books & Books de Coral Gables, que dedica un salón especialmente a esta colección.
Recomendamos especialmente dos valiosos títulos, Manolo Valdés, una monografía del artista español, con texto en inglés de David Ebony ($95) y Ballets Russes ($750), una joya editorial.
Otros libros Assouline que no deben faltar en su biblioteca son:
The Impossible Collection of Art. Limited Edition. ($695). En inglés con 100 imágenes. Las obras de arte más importantes del siglo XX, curadas por Phillipe Segalot y Frank Giraud.
The Impossible Collection of Fashion. ($695). Los 200 vestidos más icónicos del siglo pasado, escogidos por Valerie Steele, directora y principal curadora del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York
The Impossible Collection of Cars ($695), escrito por Dan Neil. Los 100 autos más bellos del siglo XX.
Libros Taschen
Otra maravilla de la bibliografía del buen gusto son los libros de la editorial Taschen.
Hemos escogido tres de las más exquisitas ediciones para deleitar a nuestros lectores.
Pinxit. Mark Ryden. Edición limitada de 1000 ejemplares, 14 x 19 pulgadas. De tapa dura en estuche. ($1,000), numerados y firmados por el artista. Edición de coleccionista. Monografía de gran formato, estampado en la tapa frontal con un relieve dorado. Lomo de cuero.
Nada más exquisito para regalar a una persona muy especial que sepa apreciar lo que tiene en sus manos.
Las páginas del libro están dedicadas a los temas de las principales exposiciones de Ryden (Estados Unidos, 1963), comentadas por especialistas en la material como son Yoshitomo Nara, Carlo McCormick y Kristine McKenna.
Ryden es conocido por sus delicadas pinturas de niñas de ojos grandes y penetrantes, de miradas inocentes y tristes, a veces alegres, pero siempre guardándose para sí algun misterio que nunca llegaremos a conocer. Su inocencia duele y puede llegar a ser cruel y sangrienta.
A Ryden se le ha atribuido pertenecer a la categoría de surrealismo pop, aunque sin lugar a dudas desciende del arte conceptual de Duchamp y Sol Lewitt, está más cerca de Remedios Varo y Leonora Carrington que de Dalí o Magritte. Por estar a mitad del camino entre lo que se considera arte serio y arte popular, ha sido muy imitado y hasta a veces tildado de kitsch.
En todo caso, Taschen, que no se lanza a editar libros que no contengan un verdadero valor artístico, se ha atrevido a publicar esta lujosísima edición llamada Pixit, que en latín quiere decir “pintado por”.
Olafur Eliasson y el mundo globalizado
Otro libro fascinante de esta casa editorial es Studio Olafur Eliasson, An Encyclopedia (Taschen, 2008) que aunque corto y sencillo, su contenido es de un valor incalculable. ($39.99). 532 pgs. En ingles, francés y alemán.
Las instalaciones, esculturas, fotografías, y proyectos arquitectónicos de este joven artista danés, Eliasson (Copenhagen, 1967) han sido expuestas en los principales centros de arte del mundo, entre ellos la Bienal de Venecia (2003), el Tate Modern de Londres, Museo de Arte Moderno de Nueva York, de Sydney, de San Francisco, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y de Tokio, París y Berlín.
Taschen ha querido ofrecer esta antología de proyectos de su estudio en Berlín, con una introducción escrita por el historiador de arte Philip Ursprung (Baltimore, 1963) en la que explica de qué manera trabaja Eliasson con sus colegas en esta nave donde el visitante y los estudiantes pueden ver el proceso que va atravesando un proyecto en todas sus dimensiones. Al igual que The Factory de Andy Warhol, en que el estudio Eliasson se trabaja a todas horas por artistas de diferentes disciplinas.
En el ensayo, Ursprung explica la eficiencia del mundo globalizado que consigue Eliasson en este estudio en Berlín, ciudad adonde se han trasladado muchos artistas por las facilidades que encuentran en este centro urbano.
Monografía de arquitectura experimental
Si quiere regalarle a sus ojos un viaje encantador por la obra del arquitecto español Félix Candela (1910-1997), ordene ahora mismo esta monografía titulada solamente Candela (Taschen) con 120 imágenes de los edificios diseñados por este talentoso hijo de Madrid que desarrolló la mayor parte de su carrera en México.
El ensayo crítico del historiador de arte Enrique X. de Anda Alanís nos lleva de la mano por los experimentos estructurales con hormigón armado que este innovador arquitecto realizó. Bóvedas, edificios industriales, iglesias, universidades y restaurantes de formas poéticas con las que este extraordinario arquitecto expresionista adornó ciudades y pueblos de la tierra azteca.
Uno de los edificios más reconocidos de Candela es el restaurante Los Manantiales, de Xochimilco, en Ciudad México, una estructura octagonal revolucionaria por su techo parabólico de ocho piezas.
En inglés, 96 pgs. ($9.99). ■
