El mundo de la cultura está de suerte imparable. Los nuevos centros de arte y museos proliferan en el globo terráqueo desafiando toda crisis o adversidad posible, porque la expresión artística es siempre inevitable. En este artículo haremos un breve recorrido por algunos de estos templos de la creatividad.
No ha pasado ni un año desde la apertura del Museo Judío y Centro de Tolerancia en Moscú, concretamente el pasado 12 de noviembre. Inaugurado oficialmente por el Presidente de Israel, Simón Peres, pretende mostrar las tradiciones culturales y las costumbres judías, así como la historia de Rusia, a través del prisma de este grupo étnico. “Una elocuente declaración de principios de tolerancia hacia la gente y su libertad”, según Peres. El Centro de Tolerancia será una plataforma de diálogo en temas de tolerancia, comprensión mutua, respeto y relaciones interculturales, y albergará exposiciones permanentes y temporales, además de ser actualmente el museo judío más grande del mundo.
Museo Judío y Centro de Tolerancia.
«Hemos planeado el museo como un recorrido cronológico en dos ejes, dirigidos ambos hacia la Segunda Guerra Mundial», explica Ralph Appelbaum, diseñador del museo. El recorrido comienza con la proyección de un cortometraje de 10 minutos, El inicio, desde la creación hasta la Diáspora. Acto seguido, el visitante se encuentra con un mapa de la emigración esférico que ilustra la dispersión geográfica de los hebreos. También se narra el éxodo a las ciudades a finales del siglo XIX o momentos más trágicos como los de la II Guerra Mundial, a través de imágenes documentales.
También los museos amplían sus instalaciones para albergar mayor número de obras. Tal es el caso del Museo de Arte Contemporáneo MOCA Cleveland, que inauguró un nuevo edificio el pasado 8 de octubre de 2012, diseñado para servir como un catalizador para la creatividad y el crecimiento. En medio de esta área cosmopolita de la ciudad de Cleveland, se erige una estructura de casi 3,159 metros cuadrados, diseñada por la arquitecta de origen iraní Farshid Moussavi. Para ella los museos, en realidad, no son sólo espacios para el arte, sino que sirven a múltiples funciones. «El objetivo principal de nuestro diseño para el Museo MOCA Cleveland es el de proporcionar un entorno ideal para los artistas y visitantes, y para fomentar la creatividad y variedad de sus exhibiciones y programas», afirma la creadora. Jill Snyder, directora ejecutivo del Museo MOCA, comenta que «el diseño de este edificio es la perfecta expresión de la filosofía y de los programas del museo». El edificio tiene cuatro niveles en 18 metros de altura a partir de una base hexagonal, que remata una azotea de planta cuadrada donde se localizan los espacios principales de exhibición. Sus fachadas reflejan el entorno urbano, modificando su apariencia con las variaciones de iluminación y clima.
MOCA. / Fotos: Dean Kaufman.
Y la cultura en Brasil también está de celebración, pues no sólo se han inaugurado recientemente varios museos, sino que hay otros más en camino. El museo de arte latinoamericano Casa Daros abrió sus puertas en marzo de este año, en el barrio de Botafogo, al sur de Río de Janeiro, en un antiguo claustro del siglo XIX clasificado como monumento histórico. Este edificio neoclásico de 11.000 m2 de superficie, será la sede de grandes exposiciones en el circuito cultural de Río, una de las ciudades anfitrionas de la Copa Mundial de la FIFA 2014 y organizadora de los Juegos Olímpicos en 2016. Fue creado para presentar una colección privada europea de 1.200 obras de artistas latinoamericanos. A finales de febrero pasado, la ciudad también inauguraba el Museo de Arte de Rio (MAR), destinado a ser el centro cultural de la zona, con una inversión de casi 40 millones de dólares financiada en gran parte por el municipio. Además se espera la apertura de otras tres instituciones: el Museu do Amanhã (Museo del Mañana) del arquitecto español Santiago Pevsner Calatrava Vall, el Museo de la Moda y el nuevo Museo de la Imagen y Sonido.
Casa Daros. / Fotos: André Nazareth, Jaqueline Félix.
Y entre tanto museo de grandes dimensiones surgen también en otros países centros de arte más pequeños y modestos que aportan un sello de innovación. Cultura colectiva es una muestra de ello, un medio de difusión cultural y una plataforma de apoyo al talento creativo emergente, fundado el 25 de octubre del 2011 en la ciudad de México, Distrito Federal. Después de un año de trabajo, sus fundadores decidieron llevar su plataforma digital a un espacio físico, y así nació CC 186, que acoge una amplia oferta de fotografía, arte urbano, letras, música, multimedia, diseño y arquitectura. Además de exhibiciones, ofrecen asesoría a artistas visuales, proyecciones o laboratorios aplicados a la obra contemporánea. Te proponemos dar un paseo por su página web para que los conozcas mejor y escuches el tema musical del día.
Si por un momento alguien pensó que el arte estaba en crisis, sin duda asistir a la apertura de nuevos centros de arte, cuando menos, generará dudas. El ser humano jamás dejará de pensar, de hacerse preguntas, de admirar una buena obra o de tratar de entender el mundo a través de los ojos de los artistas. Cuando esa inquietud es oída por la sociedad, y ésta la devuelve abriendo lugares de encuentro, es siempre un motivo de celebración. ■
