Son una pareja singular, llevan muchos años de convivencia, aún siguen juntas y les queda toda una vida por delante. Como mejores amigas, modernidad y vanguardia coexisten en Barcelona, pasando del encuentro al desencuentro y redefiniendo la ciudad a cada instante.
Por primera vez en la ciudad condal, una exposición interroga la relación entre modernidad y vanguardia. Se trata de Arte, dos puntos. Barcelona vive el arte contemporáneo, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con la colaboración de la Fundación La Caixa, abierta al público hasta el 6 de enero del 2014.
ANTONI TÀPIES. Rinzen (detalle), 1992-1993.
La muestra conecta dos puntos físicos distintos en la ciudad a través de dos edificios emblemáticos: por un lado, el icono del modernismo industrial catalán de principios del siglo XX, la CaixaForum, a los pies del Montjuïc, y por otro lado, la construcción de Richard Meier levantada en 1995 para albergar el MACBA en el corazón del Raval.
¿Qué encontrarás en esta exposición? Un recorrido por el arte del siglo XX desde la perspectiva de la creación actual. «De alguna forma, hemos intentado construir un relato inusual. No es estrictamente cronológico sino que relaciona obras de diferentes periodos que hablan de un mismo tema», dice Nimfa Bisbe, directora de la colección de la Fundación la Caixa.
1. JOAN RABASCALL. Beso atómico, 1968..
2. JUAN MUÑOZ. Tema de conversación, 1995.
La exposición huye de cronologías lineales y se organiza en núcleos temáticos. En el MACBA, por ejemplo, apreciamos un recorrido desde finales del siglo XIX hasta, fundamentalmente, 1995 y en CaixaForum, la muestra es más pequeña, centrándose en el arte producido a partir de los años 80 y que supone el fin de una era, de un siglo y de un milenio.
El discurso del MACBA se apoya en dos hechos históricos fundamentales: la Exposición Universal de 1888 y la Exposición Internacional de 1929. Para ello han reunido 350 piezas de 90 artistas como Ignasi Aballí, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Tony Cragg, Pep Duran, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Joan Hernández Pijuan, Jenny Holzer, Muntadas, Juan Muñoz, Martha Rosler, Dieter Roth o Jeff Wall, entre otros.
ÖYVIND FAHLSTRÖM. Bloques… Sentados, 1966..
CaixaForum nos enseña, en cambio, «dos tipos de obras: las que surgen de un espíritu más existencialista e introspectivo- y en algunos casos místicos- y que todavía plantean elementos de transformación de la sociedad, y otras que han renunciado a las utopías y que hablan de las diferencias de identidad, de género. También hablan de trauma, de dolor y cuestionan el discurso estético occidental, burgués y masculino que ha dominado durante la modernidad», comenta la responsable de la colección. Un compendio de 55 obras de 35 artistas en un recorrido donde también cabe la instalación, como la de Joseph Beuys y la de Jannis Kounellis. ■
